山水眉妆容,山水眉毛

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水眉妆容的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山水眉妆容的解答，让我们一起看看吧。水是眼波横山是眉峰聚欲问行人去那边眉眼盈盈处用...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水眉妆容的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山水眉妆容的解答，让我们一起看看吧。

1. 水是眼波横山是眉峰聚欲问行人去那边眉眼盈盈处用了什么修辞是方法？
2. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

水是眼波横山是眉峰聚欲问行人去那边眉眼盈盈处用了什么修辞是方法？

比喻

“水是眼波横，山是眉峰聚”意思是说水像美人流动的眼波，山如美人蹙起的眉峰。这里将水比喻成流动的眼波，将山比喻成蹙起的眉峰，使用的是比喻的修辞手法，更确切地说是比喻修辞手法中的暗喻这一类别。

水是眼波横：水像美人流动的眼波。古人常以秋水喻美人之眼，这里反用美人的眼波比喻流动的水。

山是眉峰聚：山如美人蹙起的眉峰。古人常把山峰比喻美人之眉，这里也是反用，将美人的眉毛比喻远山。

作用：作者通过比喻把山水都变成了有感情之物，表达了对友人鲍浩然归途中深厚的怀念和祝福之情。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

到此，以上就是小编对于山水眉妆容的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水眉妆容的2点解答对大家有用。