乾隆唇妆,贴吧热门评论

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乾隆唇妆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乾隆唇妆的解答，让我们一起看看吧。清代女子妆容有什么特点？如何客观看待于正的新剧《延...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于乾隆唇妆的问题，于是小编就整理了2个相关介绍乾隆唇妆的解答，让我们一起看看吧。

1. 清代女子妆容有什么特点？
2. 如何客观看待于正的新剧《延禧攻略》？

清代女子妆容有什么特点？

很多人都看过宫廷剧，里面清朝的格格或者其他女子的梳妆打扮看起来都是很漂亮，然而历时上真正清朝女子的打扮估计搁现在十个人里九个人都受不了，但并不否定那个时候男子对女子的审美观，可能人家就很喜欢那种装束和打扮，正所谓“罗卜***各有所爱”，可能再过几百年我们的子孙看到我们现在的打扮也可能会觉得好土好难看，所以我们不能用我们现在的眼光去衡量那个时代女子的打扮是否好看，那么我们今天大概说说清朝女子的妆容有什么特点。

先说脸蛋上擦的东西，在乾隆年间民间有一种以白泥为原料的“滩头香粉纸”很受女子欢迎，其含有很多矿物质，不仅不***皮肤，还对皮肤有护理的功效，光绪年间进入宫廷，尤其受慈禧的喜爱，涂上以后皮肤煞白煞白的，很受当时男性的喜爱，不过这玩意听说夜晚烛光照在脸上会有反光的迹象，很是渗人。

眉毛：清朝的女子眉毛很有特点，均为头高尾低的形状，很像一轮弯月，纤细修长，现在的画眉也有这种样式，还算能接受。

嘴唇：这个是我个人感觉最受不了的，当时的清朝以小为美，唇妆也不例外，所以唇妆***用了点唇的画法，就是在上面唇瓣的中间化那么一点点（如图所示），清朝早期这种画法在当时的皇宫是极为流行，到了末期才开始逐渐退出历史的舞台。

清代女子妆容在民间和宫廷反差是很大的，宫廷，富贵人家女子穿着沿袭秦，艳丽的色彩张力是清代宫廷着装风尚。主要以橘色为主柳叶眉，水眉，平眉，斜眉为主，眼妆反腔调素净。脸颊着色偏暗，唇色艳红居多，强调艳丽雍容。民间多素净。但总体与其他朝代相比，妆容严谨，一丝不苟，较死板。

如何客观看待于正的新剧《延禧攻略》？

2018年夏天最惊喜的《延禧攻略》自从看过《步步惊心》《甄嬛传》之后，对于清宫戏已经无感，特别是于正出品从来不看，不喜欢那么明艳的配色。《延禧攻略》无疑就是惊喜，作品的成功出自以下几点:

一、选角成功

故事主线发生在乾隆十年至乾隆二十年

40岁的聂远遇上40岁的乾隆
37岁的秦岚遇上37岁的富察容音
28岁的吴谨言遇上28岁的令妃
43岁的佘诗曼遇上徐娘半老的继皇后

前期佘诗曼还是觉得有点老，和纯妃，富察皇后比起来颜值不在一个档次。

主演的年龄与剧中人物年龄一致，跨度小，看起来特别舒服！

二、合理的片酬，精益求精的服化道

总投资3亿，演员片酬只有2400万，可谓好钢用在刀刃上，造就了一丝不苟的服化道，真实还原历史，难怪《延禧攻略》团队可以骄傲的说:我们不是在演戏，而是进行非物质文化遗产展示。据说为了节约开支，剧中的服装道具很多都是演员自掏腰包！

三、精彩的剧本

清宫剧很少能像《延禧攻略》这样高度还原历史，即使《甄嬛传》也没有做到。

兼顾正史野史，话题层出不穷。乾隆生母是谁？乾隆与傅恒妻子（尔晴）的香艳传说？五阿哥为什么没当皇帝？

上接《甄嬛传》，下启《还珠格格》，号称乾隆情史三部曲。勾起太多人的回忆。也让我想起于正抄袭琼瑶往事，这一下于正倒是做了个好助攻。

于正的《延禧攻略》让观众眼前一亮的感觉。

不管从布景、编剧还是演员质量上来说，都非常有质感。

《延禧攻略》一改之前浮夸的阿宝色滤镜影楼风，变得高级低调，构图大气工整，质感一流。《延禧攻略》在剧情上的编剧也与众不同，别具匠心。一改往日女主的傻白甜形象，这次的女主魏璎珞以乾隆后妃——令妃为原型，从出场开始就是有心机有谋略有胆色有目标的，从第一集就开始升级打怪，赚取经验值。魏璎珞为了了解姐姐去世的真相而进宫，遵从着“人不犯我我不***，人若犯我我比***”的原则，在后宫中步步为营。《延禧攻略》的演员阵容也非常强大！颜值演技都在线的秦岚、佘诗曼；最近因为《我不是药神》大火的谭卓；曾经的当红小生聂远；复出的张嘉倪；于正力捧的新人女主吴谨言；还有一众新的老戏骨和鲜肉……等等……各个主角配角，演技也都基本上在线，也不会有跳戏的感觉，也没看到大量扣图的痕迹……不得不说，《延禧攻略》的上线时间非常有优势，没有等来范冰冰的《巴清传》，也没有等来周迅的《如懿传》，在这个档期中，《延禧攻略》就是古装剧中的一枝独秀！

《延禧攻略》虽然火了，但并不算一部好剧。

第一、这个剧曲折太大、格局太小。宫斗是很残酷的，但牵一发而动全身，并不会有那么大的曲折。尤其朝政稳定的时代，更不会轻易地轻举妄动。太曲折、太容易被设计反而失真严重，给人以武侠小说的感觉。

第二、过于跌宕起伏的同时，合理性和逻辑性就会缺失严重。比如太监确实会看人下菜碟，但是不会那么明目张胆地把事做绝。既然有那么多反转，谁又怎么敢无所顾忌地落井下石。敢落井下石，那一定是看准了你没有翻身机会了。合理性缺失了，也就武侠化了。

第三、这个剧想揭示深刻的人性，但这方面很失败。包括袁春望和尔晴这两个角色。总体上还是坏的绝对坏，好的绝对好。相比之下，《甄嬛传》这方面比此剧成功得多。尤其唯一真正对雍正有感情的华妃就让人物很有层次感。包括会唱歌的骊嫔也是人性丰富的角色。

第四、美化乾隆。

这个剧的看点主要就是好人的绝世逆袭，与《瑯玡榜》一样。但是编剧的高智设计又没有《瑯玡榜》设计巧妙。好人的绝世逆袭其实是一种带入感很强的社会心理，每个底层人都期待逆袭，而且是身怀绝世手段的逆袭。这个剧其实最成功的角色只有魏璎珞和娴皇后。其它跟二百五差不多。

这个剧没法仔细看，因为细节不好，没法认真看，因为很虐心。这种虐心又只是单纯体现为人的恶毒，而没有把环境催生的感受体现出来，所以就显得很肤浅。太过虐心所以也就无怪那些细细看的人去骂演员了。个个像身怀绝技一般都有那么强的阴谋能力，这就太过头了，太武侠了。有一部分人设计阴谋很厉害，大多数人能力一般，那才合理。

对于被钉上“抄袭”耻辱柱上的于正，观众期待值并不高。然而，《延禧攻略》却以黑马之势，让乾隆皇帝和富察皇后在三百多年后，双双登上热搜。围绕《延禧攻略》的舆论，既有对“没有阿宝色”的惊讶，也有对“黑莲花”人设的惊喜，还不乏对清宫戏的某种替代性消费满足——《如懿传》总是跳票，观众大抵对宫斗剧有了“饥饿感”。

抛开《延禧攻略》在剧作与人设上的创新，仅从视觉风格来看，摒弃了饱和度高、色彩鲜艳、撞色搭配等“辣眼睛”于正美学标配，《延禧攻略》反而转向了低饱和度、多使用冷色调、以营造复古做旧感的全新风格。

从服装、构图、场景说开去，古装***作品还是将古代历史与当代视听相结合的艺术，有着叙事与造型艺术的融合，因此观众与网友在消费古装***作品的同时，也在感受剧集所呈现的特定时代价值观与生活美学。从这点来看，融入了刺绣、昆曲、压襟、点翠、昆曲等传统技艺或文化的《延禧攻略》，倒也做出了有益尝试了。

到此，以上就是小编对于乾隆唇妆的问题就介绍到这了，希望介绍关于乾隆唇妆的2点解答对大家有用。